A Burburinho Cultural é uma instituição fundada em 2006, especializada na criação, planejamento, gestão e realização de projetos.
Contato Burburinho Cultural – 21 99960-0756 // Priscila Seixas – 21 97041-4390
2023
O Criar Jogos promove formação gratuita em criação de games, com foco em alunos da rede pública de ensino e jovens iniciando no mercado de trabalho. Além da qualificação à distância, o projeto possibilita que jovens a partir de 12 anos também possam aprender presencialmente, através de ações educativas de tecnologia com videoaulas em laboratórios, atividades lúdicas para o ambiente de ensino, jogos de tabuleiro e outros conteúdos.
O projeto Arco-Íris é uma série itinerante de arte-educação que conta com 7 oficinas gratuitas de graffiti para alunos de 10 a 18 anos, de 7 escolas públicas em diferentes cidades brasileiras. Os alunos, junto aos grafiteiros e arte-educadores, realizam murais de graffiti de grandes dimensões em suas escolas, além de revitalizá-las, deixando um legado cultural, formativo e estético.
2022
A Escola Livre Villa Musical (ELVM), uma parceria entre a Vila Musical e a Burburinho Cultural, tem o objetivo de democratizar a formação musical de jovens em idade escolar, ofertando 4 modalidades de instrução musical: violão, cavaquinho, canto coral e percussão. Para incentivar o protagonismo juvenil, são promovidas aulas coletivas a alunos de 15 a 29 anos.
O projeto “Santa Barbara e Vovó Cambinda – o sincretismo religioso” reúne um documentário e um e-book com depoimentos com os filhos de santos do terreiro situado em Duque de Caxias e mostra os bastidores e a festa em homenagem aos pretos velhos realizada no mês de agosto de 2022. A festa é um grande pano de fundo para mostrarmos a importância e singularidade deste terreiro comandado por Mãe Nely Gomes, responsável pela manutenção material e histórica da religião umbandista.
Localizada na cidade de Itaboraí, no Rio de Janeiro, o Energia para Transformar | CEAT é uma iniciativa de arte e educação criada em 2022 em uma parceria entre a Burburinho Cultural e a Vila Musical. A Casa Escola de Arte e Tecnologia (CEAT) oferece cursos e atividades gratuitas para a população e possui quatro espaços para cursos e atividades: biblioteca, mídiateca e palco de atividades culturais; cozinha industrial para cursos na área de Gastronomia; sala multiuso para formações nas áreas de Artes e Expressões; e laboratório para cursos de Artes Técnicas. São 19 cursos gratuitos com ciclos de cinco meses de duração, proporcionando a oferta de 280 vagas imediatas para alunos de todas as idades. O projeto ganhou o Prêmio Atitude Carioca 2022, concedido pela CAERJ – Câmara de Comércio e Indústria do Estado do RJ.
2021
O XBOOM é um ciclo de formação em games inteiramente gratuito para jovens com idade a partir de 12 anos, com foco em alunos da rede pública de ensino e jovens que estão iniciando-se no mercado de trabalho. O projeto envolve ações educativas virtuais e presenciais voltadas para o desenvolvimento de jogos digitais e proporciona formação básica na criação de jogos eletrônicos.
2020
Durante a pandemia, a Burburinho Cultural produziu desde o processo de inscrição até a prestação de contas de projetos de artistas e fazedores de cultura dos municípios do Rio de Janeiro, São João de Meriti, Caxias e Maricá e do estado do Rio de Janeiro.
O projeto Literatura Acessível, realizado pelo Instituto Incluir e com produção da Burburinho Cultural, tem o foco na diversidade e inclusão. A iniciativa traz uma proposta de multiplicidade, estimula o protagonismo da temática e propõe discussões saudáveis, na perspectiva inclusiva, dentro e fora das escolas. Contempla onze histórias divertidas e conscientes, trajetórias de vidas de personagens com e sem deficiência que se reinventam através do esporte, da educação e da cultura.
Uma Virada de Cores é um projeto que realizou 50 painéis de graffiti em 50 escolas da rede pública de São Paulo, com enfoque em regiões de vulnerabilidade social. Ao longo do ano de 2019, foram realizadas oficinas com grandes grafiteiros brasileiros e colombianos nas escolas envolvidas, em que os artistas ofereceram workshops para jovens em situação de risco e produziram painéis de grafite de grandes dimensões. Ao lado dos seus trabalhos, os alunos criaram murais coletivos de grafite, como resultado das oficinas. No final do projeto, tivemos uma espécie de cartografia de arte urbana nas escolas de São Paulo, com o lançamento de um catálogo com imagens dos murais realizados e um documentário do processo de realização do projeto.
2017
Exposição Pessoas em Movimento mostra como migrações mudaram o mundo, em um labirinto sensorial onde o público pode ver mais de perto os caminhos percorridos por refugiados, deslocados internos, solicitantes de asilo ou imigrantes em diferentes contextos do mundo: América Latina, Oriente Médio e África. São 3 possíveis entradas, onde cada uma fala de um contexto. Por dentro da exposição, o visitante pode fazer diferentes caminhos, passando de um contexto ao outro sem que o conteúdo perca o sentido. As mensagens são passadas através de conteúdo multimídia: Fotos, vídeos, sons, depoimentos e elementos cênicos como uma parede de concreto, cercas, colete salva vidas etc. A visitação tem duração média entre 7 e 10 minutos, o espaço comporta até 10 visitantes simultâneos.
2015
Coordenação de programação do espaço, localizado no Cosme Velho, em parceria com a Vila Musical. No Casarão Floresta, a Burburinho Cultural atua no desenvolvimento de projetos culturais, de eventos e de arte-educação para o estúdio; no desenvolvimento de festas e captação de realizadores de eventos para co-produção de realização no espaço; no desenvolvimento de festas, incluindo a concepção, branding e ações de comunicação; e na produção executiva em eventos.
Aposta na atmosfera cosmopolita e na vocação da cidade para o coração musical do país e apresenta um sofisticado ambiente de aproximação e integração de cariocas e turistas de todo o mundo. O clima é de brasilidade moderna, geneticamente modificado para misturar todos os ritmos do Brasil e servi-los frescos em embalagem essencialmente carioca. Une estilo, charme e descontração, como só o Rio sabe oferecer, e supre uma carência cada vez maior por espaços para música de qualidade. A proposta foi atender a demanda ávida de turistas internacionais e legítimos cariocas por um lugar onde possam se misturar, conhecer e ouvir o que de melhor a cidade tem para oferecer: música de qualidade em um ambiente confortável. A iniciativa reuniu ritmos e músicos do Brasil e Portugal de diferentes estilos e formações, shows e DJs, drinks, petiscos e muita mistura de cores, raças e línguas. O projeto é todo inspirado na Bossa Nova e na cultura luso-brasileira.
2014
A exposição Da Escrita Delas, Elas, no Museu da República, criou ambiente para reflexão crítica, livres e despojadas de formalidades acadêmicas e mercadológicas, em que o público teve a oportunidade de conhecer o projeto fruto de uma curadoria compartilhada de Fabiana de Moraes e Isabel Portella. A iniciativa foi ganhadora da 2ª edição do “Prêmio Funarte Mulheres nas Artes Visuais”.
Uhuru Mostra de Cinema Africano foi uma mostra que fez um panorama da produção de longas e curtas da África pós-independência com 24 filmes, debates, doze países envolvidos e diversos convidados africanos na cidade, na Caixa Cultural do Rio de Janeiro.
Dança.mov é um projeto que une dança, vídeo, música, paisagens urbanas e desenvolvimento local. Fala da dança que grita por seu valor, saindo do interior do espaço formal, dos teatros, invadindo a cidade, sem pedir muita licença, mas tomando-a como inspiração. Para esta empreitada, convidamos grandes nomes do segmento e propomos uma experiência em paisagens urbanas, tendo a videodança como produto de um encontro poético entre movimento, imagem e urbanidade carioca, que vai do concreto à floresta. Distribuímos os pontos da cidade entre os coreógrafos e bailarinos para que criassem coreografias que falassem de suas paisagens. O resultado foram dez filmes com coreografias para site specific, que podem ser vistos por este site ou por celulares, através de códigos QR em placas espalhadas pela cidade, em cada ponto em que cada videodança foi realizada. É uma homenagem a nossa dança, a nossa cidade e aos nossos artistas e suas gerações diversas.
2013
Cordel com a Corda Toda é um conjunto de ações de cunho sócio-cultural que leva para escolas públicas e espaços culturais do Rio de Janeiro a literatura de cordel, tipo de literatura oriunda do Nordeste do Brasil com poemas impressos em pequenos folhetos. Trata-se de uma iniciativa composta por ações continuadas, que viabilizam o acesso à uma das expressões da cultura popular brasileira de maior relevância, possibilitando que ela seja divulgada, exercitada e perpetuada.
2012
A residência artística do Teatro Cacilda Becker, “Dança de Todas as Tribos – Tribos de Todas as Danças”, promoveu, por meio de um extenso leque de atrações, a difusão da dança e interação entre as poéticas e as estéticas contemporâneas, estimulando a inclusão de novos frequentadores a espetáculos de dança. A programação transitou entre as mais variadas vertentes, como as danças urbanas, regionais e contemporâneas, entre outras, além de contemplar a realização de workshops, residências artísticas, palestras, fóruns, debates e intervenções urbanas nos arredores do teatro. Dentro dessa perspectiva, o pro-jeto buscou contribuir para o reestabelecimento da identidade cultural da região do Catete através de ações de formação de público e criação de novas redes de interlocução, envolvendo artistas das mais variadas correntes da dança.
Rio, Som e Cena é o projeto de residência artística que ocupou durante 24 meses a Sala Baden Powell, no Rio de Janeiro, com início da programação em abril de 2012. Trata-se de uma temporada de atividades culturais diversas, tendo a música como protagonista. O foco é no fortalecimento da Sala como um equipamento cultural dinâmico e com uma programação diversa: espetáculos musicais de gêneros variados, música clássica, popular, música de câmara, grandes formações e teatro musical.
A Burburinho Cultural trouxe para o Brasil, pela primeira vez, a MULTIDANÇA – Big Dance Rio. Integrado às Olimpíadas Culturais e aos Jogos Paraolímpicos, o evento aconteceu simultaneamente em Londres, sede dos Jogos Olímpicos de 2012; Pequim, sede das Olimpíadas de 2008 e no Rio de Janeiro, que viria a sediar o palco do maior evento desportivo do planeta em 2016. Iniciada no Reino Unido, em 2006, a Big Dance é uma grande dança coreografada por multidões em lugares onde essa atividade artística não é desenvolvida habitualmente, como museus, shopping centers, parques, estações de ônibus e trens, galerias e até mesmo bibliotecas. No Rio, a Praça Tiradentes foi ocupada por 250 jovens e adultos no dia 07 de julho, coreografados por Alex Neoral e Renato Cruz, sob direção artística de Renato Vieira. O elenco, formado por dançarinos voluntários, foi uma grande mistura de idade, ritmos e sotaques. A MULTIDANÇA propôs unir diferentes regiões da cidade, integrando a Baixada, Zona Sul, Centro, Zona Oeste e Zona Norte em torno de um único objetivo: dançar! O flash mob fez parte também do filme exibido na Trafalgar Square em Londres em Julho de 2012 no evento que fechou o ciclo BIG DANCE com mais de 1000 dançarinos executando a mesma coreografia nos 4 cantos do mundo.
2011
O Rio H2K – Rio Hip Hop Kemp foi o primeiro Kemp da América Latina, em 2011, com grande repercussão em mídia impressa, televisiva e internet, tendo como referência os festivais de danças urbanas que acontecem em vários países do mundo. Tal formato inclui workshops com os principais coreógrafos de hip hop, shows case, batalhas de dança, além de outras atrações e atividades relacionadas a este universo. O evento teve como parceiros Red Bull, Consulado Geral dos EUA, Metrô Rio e AfroReaggae.
Já em 2012, aconteceu o Rio H2K 2012, com a segunda edição do Festival Internacional de Danças Urbanas do Rio de Janeiro que trouxe os melhores coreógrafos de hip hop do mundo atrelados a uma programação
extensa e variada.
Projeto de série musical que realizou a programação da Sala Funarte Sidney Miller, no Rio de Janeiro, em 2011, e da Sala Guiomar Novaes, em São Paulo, em 2013.
2009
Seminário realizado no Centro Cultural Banco do Brasil, durante três dias, que celebrou e discutiu os 50 anos da publicação do Manifesto Neoconcreto. Teve participação de Ferreira Gullar e pesquisadores internacionais. O projeto ainda realizou intervenções urbanas na cidade do Rio.
2006
A Burburinho Cultural é uma empresa de cultura fundada em 2006 por Priscila Seixas, Aline de Oliveira e Dalva Pereira, então alunas do curso de Produção Cultural na Universidade Federal Fluminense.
